Com cerca de 200 obras para seu nome, Frida Kahlo não era um pintor prolífico. Mas ela era certamente uma amante prolífica: sua lista de romances estendida por décadas, continentes e sexos. Dizia-se que ela estava intimamente envolvida com, entre outros, o teórico marxista Leon Trotsky, a dançarina Josephine Baker eo fotógrafo Nickolas Muray . No entanto, era seu relacionamento obsessivo e duradouro com o pintor Diego Rivera – para quem ela tinha abrigado uma paixão apaixonada desde que ela colocou os olhos nele aos 15 anos – que afetou Kahlo mais poderosamente.

Muitas de suas telas aludem à ligação volátil mas essencial entre os dois artistas tímidos, que se casaram em 1929, se divorciaram uns 10 anos mais tarde, e se casaram de novo logo após. Em um auto-retrato especialmente contundente, Diego em minha mente (Auto-retrato como Tehuana) (1943), Kahlo tatuagens uma pequena semelhança de Rivera smack no meio de sua testa. Mas são as suas cartas de amor que criam bewitchingly que deixam claro quão profundamente ela foi afetada por seu relacionamento com o muralista mexicano.

Várias dessas cartas foram redigidas no famoso diário de Kahlo, que ela começou alguns anos depois de se casar novamente com Rivera e manteve até sua morte em 1954. Juntas, elas revelam a complexidade do amor de Kahlo pela artista célebre e sedutora que começou como mentora e Terminou seu igual. Mas cada um, à sua maneira, também afirma a reciprocidade do desejo primordial do casal um pelo outro. Sua paixão combinava o sexo, a espiritualidade ea pintura – e acompanhava seu relacionamento através de inúmeras infidelidades e altercações.

A primeira carta de Kahlo a Rivera no diário, rabiscada em cursiva, revela uma mistura potente de violência, angústia, amor e arte. “Peço-vos a violência, o absurdo, e tu, tu me dás a graça, a tua luz e o teu calor”, escreve, acenando com a natureza explosiva da relação. E então, imediatamente depois, ela afirma seu amor por ele em uma linguagem que ambos entendem muito bem: a pintura. “Eu gostaria de pintar você, mas não há cores, porque há tantas, na minha confusão, a forma tangível de meu grande amor.” A paixão de Kahlo por Rivera é tão intensa e multifacetada, ela explica, que não há ‘T matizes suficientes para capturá-lo.

Em outras letras, também, Kahlo usa o vocabulário de cor para descrever sexo e amor. “Seus olhos espadas verdes dentro da minha carne. Ondas entre as nossas mãos. Todos vocês num espaço cheio de sons – na sombra e na luz. Você foi chamado AUXOCHROME o que captura a cor. Os cromossomos e cromóforos, o yin e o yang da teoria da cor, são os blocos moleculares que nos permitem ver o mundo em todos os seus numerosos tons. Na missiva de Kahlo, eles representam um relacionamento romântico em que um dá eo outro toma.

Enquanto essa metáfora sugere desigualdade e desequilíbrio, Kahlo leva casa uma e outra vez que, apesar da agitação, este é um relacionamento no qual ela prospera. Em uma entrada consecutiva, ela escreve: “Em sua forma, os cílios das flores responderam ao meu toque, o murmúrio de riachos. Havia toda sorte de frutas no suco de seus lábios, o sangue da romã, o horizonte do mammee eo abacaxi purificado. Eu pressionei você contra meu peito e o prodígio de sua forma penetrou todo o meu sangue através das pontas dos meus dedos. “Este é um amor que envia seu sangue correndo para todas as extremidades de seu corpo – até as pontas dos dedos, as extremidades que tanto Acariciar seus amantes e empunhar seu pincel.

Mas Kahlo também acreditava que sua relação com Rivera transcendeu o mundo físico, físico e até mesmo pictórico. “Não é amor, nem ternura, nem carinho, é a própria vida, a minha vida, que encontrei quando a vi em suas mãos, em sua boca e em seus seios”, escreve-lhe. “Eu tenho o gosto de amêndoas de seus lábios na minha boca. Nossos mundos nunca saíram. Apenas uma montanha pode conhecer o núcleo de outra montanha. ”