Uma exposição comparando Hockney e van Gogh procura por um terreno comum

Uma nova exposição no Museu Van Gogh, em Amsterdã, reúne representações do mundo natural de Vincent van Gogh e David Hockney.

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David Hockney, “Woldgate Vista, 27 de julho de 2005” (2005) (Todas as fotos são cortesia do Museu Van Gogh) 

AMSTERDÃ – Entrando em Hockney – Van Gogh: A Alegria da Naturezano Museu Van Gogh de Amsterdã é como entrar em uma floresta de fantasia pintada. Troncos de árvores são processados ??em vermelho, azul, rosa, roxo, amarelo, verde elétrico; as folhas são sugeridas com pinceladas rápidas ou esboçadas com desenhos animados. Nas galerias do andar de cima, saímos das árvores em direção a um idílio rural, com campos de terra azulada, sacudindo milho e, ocasionalmente, pilão de eletricidade ou carroça de feno.

Esta exposição reúne trabalhos de David Hockney e Vincent van Gogh, que focalizam cenas rurais, e os temas e abordagens compartilhados pelos dois pintores são feitos imediatamente aparentes, pelo menos em um nível de superfície. A linha de influência é clara: o uso da cor, da pincelada e da construção espacial de Van Gogh evidentemente deixou uma profunda impressão em Hockney, desde o seu primeiro encontro com Van Gogh na adolescência até algumas de suas peças mais recentes.

“O mundo é colorido”, disse Hockney. “É lindo, eu acho. A natureza é ótima. Van Gogh adorava a natureza. Ele pode ter sido infeliz, mas isso não aparece em seu trabalho. Sempre há coisas que tentam te derrubar. Mas devemos nos alegrar em olhar o mundo ”. Essa é a“ alegria ”refletida no título da exposição. No entanto, a curadoria de obras cria uma tensão iluminadora, já que a justaposição de Hockney e van Gogh serve para mostrar que as pinturas deste último não são tão “alegres” quanto muitos assumiriam automaticamente.

Vincent van Gogh, “O Jardim do Hospital São Paulo (‘Folha de Outono’)” (1889)

Embora Van Gogh seja um mestre indiscutível das cores, sua paleta é muito mais discreta do que os tons quase psicodélicos de Hockney. O exemplo mais impressionante pode ser encontrado na belíssima obra de van Gogh, 1889, “O jardim do hospital de São Paulo”. Caminhos sinuosos e árvores curvadas pelo vento são retratados em marrons outonais, verdes e azuis, com pinceladas de ocre. pintar capturando a essência das folhas que caem. Esse trabalho foi pintado quando Van Gogh foi internado em um hospital seguro para pacientes mentais, e há certamente uma sensação de armadilha e confusão em jogo. Embora seu estilo pictórico seja radicalmente livre, os troncos das árvores que se erguem em primeiro plano lembram as grades de uma janela, bloqueando nossa visão do caminho, que desaparece em nada antes do ponto de fuga esperado: um caminho para lugar nenhum.

A crença de Hockney de que a miséria de Van Gogh não aparece em seu trabalho é minada aqui, já que a pintura é tingida com uma nota distinta de tristeza, uma tensão melancólica que aparece em muitas das obras de Van Gogh escolhidas para o programa. Embora pintar (e pintar a natureza em particular) oferecesse liberdade criativa a van Gogh, nunca permitia que ele escapasse do fardo de sua deteriorada saúde mental.

David Hockney, “Kilham para Langtoft II, 27 de julho de 2005” (2005)

As pinturas de madeira de cores vivas de Hockney, por outro lado, encapsulam o escapismo. A maioria das peças de Hockney são tiradas do período de nove anos no final dos anos 90 e início dos anos 2000, quando o artista retornou para sua terra natal, a Inglaterra, de sua residência adotiva em Los Angeles. Durante esse tempo, ele criou numerosas representações de Woldgate Woods em East Yorkshire em lápis, vídeo, desenho de iPad e obras monumentais de petróleo.

Vincent Van Gogh, “Campo com íris perto de Arles” (1888)

Como Van Gogh, Hockney experimenta perspectiva, empregando notoriamente vários pontos de fuga em suas vastas telas ou trabalhos em vídeo como “The Four Seasons, Woldgate Woods” (2010-2011). O catálogo da exposição nos diz que “para Hockney, a perspectiva linear simboliza a redução da liberdade e imaginação artística, do potencial para explorar novas fronteiras e descobrir novos mundos. Essa liberdade é, para ele, a essência da arte. ”Grande demais para ser observada com um simples olhar, os trabalhos de Hockney forçam os olhos do espectador a percorrerem os olhos. Suas vistas amplas de árvores que se afastam em todas as direções sugerem um mundo de possibilidades, movimento e abertura.

Embora essas obras também tenham sido feitas em um momento difícil na vida de Hockney – ele retornou a Yorkshire para cuidar de sua mãe enferma e foi solicitado a fazer as pinturas por seu amigo terminalmente doente Jonathan Silver – há pouca evidência de dificuldade nessas técnicas multicoloridas. maravilhas apaineladas. Talvez não esteja disposto a ver a evidência da infelicidade de van Gogh nas obras do mestre mais antigo, Hockney também se recusa a revelar emoções mais sombrias.

David Hockney, “Árvores Mais Derrubadas em Woldgate” (2008)

Amor de escapismo de Hockney também foi destacada em uma conferência de imprensa realizada antes da abertura da exposição, onde ele disse aos jornalistas que não tinha planos de voltar para o Reino Unido e em vez disso seria passar os próximos meses em uma casa no norte da França: “É é cercada por árvores, vai ser maravilhoso para mim porque eu tenho um novo local e vou desenhá-lo. Eu não consigo pensar em nada melhor na vida do que ver a primavera acontecer na Normandia em 2019, quero dizer, que coisa melhor eu posso fazer? ”Sua referência específica ao ano alude presumivelmente ao difícil – e, para muitos, intragável – político. situações nos EUA e no Reino Unido, que ele deseja evitar.

Talvez para os dois artistas, a natureza ofereça uma alternativa às realidades mundanas do mundo, além de oferecer um meio de explorar a visão, a perspectiva e a materialidade da pintura. No entanto, o que vemos nesta exposição não é a natureza como o deserto, nem a grandiosa vista. Isso é bem ordenado, agrícola, pós-industrial. Os bosques de Hockney são apresentados como plantações, não como florestas antigas – as árvores são uniformes e há troncos de árvores empilhados ordenadamente empilhados pelas estradas e trilhas que atravessam a floresta. Da mesma forma, a “natureza” de van Gogh é a paisagem agrícola da Provence, com seus trabalhadores, cultivos, sebes e vagões. Alternativamente, o mundo natural é visto na forma dos jardins da instituição onde ele havia sido encarcerado – natureza bem ordenada destinada a cultivar uma mente bem ordenada.

Embora ele tenha mais do que o dobro da idade de Van Gogh em sua carreira tragicamente encurtada, Hockney continua empenhado em produzir o trabalho de sempre, e sua confiança visual continua marcante. Hockney – Van Gogh: A Alegria da Natureza traça uma inegável linha de influência sobre as carreiras de dois titãs da pintura. Os dois artistas nos lembram que o mundo é belo, desde que estejamos preparados para examiná-lo por tempo suficiente; mas as tensões inerentes a esta exposição podem forçar os visitantes a questionar onde as linhas podem ser traçadas entre realidade e verdade, liberdade e escapismo.

hyperallergic/ Anna Souter

Hockney – Van Gogh: A Alegria da Natureza , com curadoria de Edwin Becker , está em exposição no Museu Van Gogh, Amsterdã, até 26 de maio de 2019. 

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